¿Qué es lo que le atrajo de la serie Misión imposible? ¿Siempre quiso interpretar a un agente secreto, un moderno James Bond?

No. De niño quería ser un aventurero, no un espía. Mi objetivo era que nuestras películas tuvieran un acento propio y singular. No es que sea contrario a James Bond: sus películas están muy bien. Me gusta ese mundo de espías lleno de artilugios. Pero cuando tuve la oportunidad de hacer algo de este tipo quise darle la vuelta, hacer algo interesante, con un buen argumento y muchos giros inesperados. Tenía grandes deseos de actualizar la vieja serie de televisión, suprimir algunos elementos y adaptarla a la década de los noventa y a 2000. Quería utilizar las máscaras, por supuesto: me gustaba la idea de arrancármelas de la cara. Era una serie de acción bastante cerebral, así que nuestras películas debían seguir la misma pauta. Quería que tuviesen un buen argumento y unos buenos diálogos, que fueran nítidas e ingeniosas.

Le gusta tanto la acción que insistió en hacer las escenas peligrosas de ambos filmes, a pesar de que John Woo y la productora estaban preocupados por su seguridad. ¿Por qué le da tanta importancia a este aspecto de su trabajo?

Cuando voy al cine, me gusta que la película me mantenga en vilo, así que cuando actúo quiero que el público experimente esa misma sensación. Esas escenas funcionan porque son reales. Cuando hicimos la primera le dije a los de la Paramount: “No me hagáis preguntas y así no os mentiré”, ése fue nuestro acuerdo. Confiaba en John porque es un hombre muy amable y considerado: cuidó de mí, y se preocupó siempre de que no me hiciera daño. Sé que se puso muy nervioso cuando salté al reborde del precipicio, pero a mí me pareció uno de los mejores momentos. Era un día precioso y subir aquella montaña fue muy divertido, porque me encanta escalar. Repetí el salto siete veces y nunca me caí del saliente. Tenía confianza, me encontraba bien, no estaba nervioso aunque fue un salto considerable.

En Misión: Imposible 2 queda suspendido al borde de un precipicio, se tira de un helicóptero, dispara mientras conduce una motocicleta… En la vida real le gusta pilotar aviones y coches de competición. ¿Por qué sigue corriendo esos riesgos después de casarse y tener hijos? ¿No le da miedo morir?

No creo ser una persona temeraria. Son cosas que tengo que hacer y disfruto haciéndolas. Habrá gente que crea que corro riesgos innecesarios, pero a mí me parece divertido. En cualquier caso, todo lo que se hace en la vida entraña un riesgo. Como padre, quisiera animar a mis hijos a emprender todo aquello que les haga felices y que suponga un reto personal. Eso es lo que hago y así es como soy, y Nic, mi mujer, era consciente de ello cuando se casó conmigo. Siempre he sido así, y pienso seguir haciendo estas cosas mientras pueda, porque quiero vivir mi vida plenamente. De todas formas, cuido de mi seguridad: calculo los riesgos. Incluso cuando voy a pilotar aviones, dedico más horas al estudio que al ocio. Cuando estaba preparando los saltos y escenas de riesgo con los especialistas de Misión: Imposible 2, si tenía la sensación de que algo no era prudente o resultaba innecesario para la película, lo evitaba.

Esa audacia, ¿ha contribuido a su éxito profesional?

En mis inicios, había gente que decía que era demasiado intenso y sin sentido del humor, pero a mí me parecía que estaba aprendiendo a protegerme. Quería alcanzar algunos objetivos como actor, por pura devoción al oficio. Estoy convencido de que el fracaso no tiene tanta importancia, y eso me permite sobreponerme al miedo y seguir adelante.

¿Su fe en las técnicas de la cienciología le ayuda a dominar sus inseguridades?

En el fondo, tengo confianza en mí mismo y en mis decisiones. A veces no se trata siquiera de confianza en mí mismo. Sé que si pretendo que algo vaya bien tengo que trabajar mucho para lograrlo. A veces se tiene suerte, otras veces hay que esquivar las balas. Pero, en definitiva, hay que esforzarse mucho. Es cierto que mi filosofía da mucha importancia al trabajo y que exijo mucho de las personas que colaboran conmigo, pero nunca pido nada que no esté dispuesto a dar. Una de las normas para todo aquel que quiere trabajar conmigo es que disfrute haciéndolo. Para soportar la presión hay que saber reírse de ella. Creo que mi interés y mi gusto por lo que hago se refleja en las películas.

Desde el comienzo de su carrera parecía estar muy seguro de sus objetivos. ¿No tuvo algún momento de indecisión?

Es difícil estar seguro, sobre todo cuando se empieza. En la época en que estaba rodando Taps pensé que podían despedirme y que quizá no volvería a trabajar. Después me di cuenta de que estaba equivocado y de que el papel era mío. Cuando hice Risky Business me sentí muy tranquilo: el trabajo era interesante y no necesitaba el dinero. Recuerdo que hablé con Paula Wagner, mi socia actual, y le dije: “No me importa el dinero. Lo que me interesa es tener la oportunidad de trabajar como actor el resto de mi vida”. Veinte años después sigo disfrutando con lo que hago. Eso es lo fundamental: disfrutar con lo que haces y estar dispuesto a asumir tus propios errores, por ridículos que parezcan. También he descubierto que ser dueño de mi destino supone, a veces, no saber adónde voy, confiar en que todo va a salir bien y divertirme. Mi propósito en este momento es disfrutar cada vez más.

Padeció dislexia de niño y pudo superarla gracias a una técnica de estudio basada en la cienciología. ¿En qué medida le sigue afectando este problema?

Soy disléxico y lo he sido siempre. No lo pasé tan mal como otra gente que conozco, pero tuve muchas dificultades en la escuela. Tenía que trabajar más que el resto y prestar más atención en clase. Después de graduarme en el instituto dediqué mucho tiempo a la lectura: ahora no me plantea ningún problema, aunque leo más despacio que otras personas. Puse mucho empeño en superarme leyendo todo lo que caía en mis manos. Ahora, por ejemplo, leo el periódico todos los días, y mi vocabulario es mucho más extenso.

Usted es muy diferente del seductor desaprensivo que interpretaba en Magnolia. ¿Cómo aprendió a respetar a las mujeres en una sociedad en la que tantos hombres abandonan a sus familias, como hizo su padre? ¿Tomó la decisión consciente de actuar de otra manera?

Nunca he querido ser una persona de esa clase: está claro que soy muy distinto. Sigo estando casado, llevo 10 años con Nic, tenemos dos hijos. Frank, el de Magnolia, era soltero y tenía problemas muy serios de equilibrio: es un personaje fronterizo. Es evidente que yo no soy así, porque me he criado con mis tres hermanas y mi madre. Si alguna vez hubiese tratado así a una mujer hoy estaría bastante maltrecho. Veía las cosas desde la perspectiva de las mujeres: me fijaba en cómo les trataban los hombres. Naturalmente, tomaba partido por mis hermanas. Siempre me he puesto del lado de ellas, las he comprendido y respetado. Mi socia en la productora, Paula, es una mujer. Adoro a mis hermanas, quiero y admiro a mi madre y, por tanto, quiero a todas las mujeres porque me recuerdan a ellas.

Trabajó dos años con su mujer en Eyes Wide Shut, una película dirigida por Stanley Kubrick que trata de las obsesiones sexuales y los celos. ¿Cómo afronta estas cuestiones en su vida cotidiana?

Tengo suerte, porque pertenezco a ese reducido grupo de personas que nunca sienten celos. Mi punto de vista personal es que la monogamia es una opción, y en el caso de mi pareja, funciona. Hay quien opina que la infidelidad es necesaria, pero yo creo que es mejor comunicarse y hablar de esas cosas: es una de las condiciones para mantener viva la relación. Desde el punto de vista profesional, me interesan mucho los temas de la obsesión y los celos, porque tienen un valor universal. Por su causa se han hecho guerras, se han hundido barcos y se ha puesto a la gente de rodillas. Son sentimientos primarios muy poderosos.

¿Cómo fue su experiencia de trabajo con un viejo maestro como Stanley Kubrick, en comparación con el joven Paul Thomas Anderson o un chino como John Woo?

El rodaje de Eyes Wide Shut me enseñó a ser paciente. Puso a prueba mi grado de compromiso profesional: llegado a ese extremo, me di cuenta del placer que me proporciona la interpretación. Aprendí mucho de Stanley Kubrick, de su composición y su técnica narrativa. Cuando trabajas con alguien que analiza todos los elementos de una escena sientes que ése es un privilegio muy poco habitual. Hizo la película que quería hacer, y eso me parece admirable. La experiencia con Paul fue distinta, pero igualmente satisfactoria. Sientes que te está ayudando y, a la vez, quieres ayudarle. Pone mucho entusiasmo y energía en su trabajo: descubre posibilidades ilimitadas. Fue una experiencia maravillosa. John Woo es un tipo sensacional: no hay duda de que es un gran director. Admiro su estética profundamente. Aunque hace películas violentas, tiene una enorme humanidad.

¿Cuáles son las películas, los actores y los directores que más le impresionaron en su infancia?

De pequeño iba mucho al cine, y hubo muchas películas que me impresionaron. Recuerdo que vi 2001, una odisea del espacio, de Kubrick, en Canadá. Era el cumpleaños de mi hermana pequeña y fuimos a un restaurante chino y luego a ver la película. Era un cine enorme y pasaban una copia de 70 mm. No quedaban asientos, así que me subí a los hombros de mi padre. Naturalmente, no entendí el argumento, pero de niño quería ser astronauta, así que me parecía estar participando en la misión Apolo. Ya en aquel momento era consciente del poder del cine. Ni siquiera sabía distinguirlo claramente de la realidad. Más adelante, he vuelto a ver la película varias veces, pero no olvidaré aquella noche: la música, el ritmo de la percusión en aquella sala.

Una estrella como usted, con un salario tan enorme, ¿puede permitirse actuar en películas de bajo presupuesto que le aporten una experiencia más personal?

Siempre estoy interesado en emprender proyectos originales. Jerry Maguire, por ejemplo, es una película con un presupuesto comparativamente bajo, y tanto Rain Man como Nacido el 4 de julio eran conceptos muy ambiciosos, que no tenían asegurado el éxito de taquilla. Misión imposible es la película de más éxito que he hecho nunca, pero eso es imprevisible: no imaginaba que pudiese recaudar tanto dinero.

Cuando hago una película no sé cuál va a ser su resultado comercial. Elijo las que me parecen interesantes.

¿Le gusta jugar con su imagen de buen chico interpretando a personajes turbios y malvados como en Magnolia o Entrevista con el vampiro?

Mi ética personal no siempre está reflejada en los papeles que interpreto. No elijo a mis personajes por su moralidad. Lo que sucede es que los guiones me parecieron muy atractivos y me ofrecieron la posibilidad de superarme. Lestat era un personaje complicado, porque en el libro es un individuo muy inteligente y erudito, de modo que intenté darle profundidad y sentido del humor. Lo importante para mí, como actor, fue dotar al personaje de un fundamento emocional que lo hiciera creíble. En cuanto a mi carrera, me he dado cuenta de que la situación no es la misma cuando eres un actor joven que cuando te casas y tienes hijos. Hacer una película es una experiencia que forma parte de la vida real y exige mucho esfuerzo. Ninguna me ha parecido fácil, todas han supuesto un desafío. Pero me parece importante que los actores no juzguen a sus personajes ni los consideren malvados, porque tenemos que experimentar todo lo que sucede en escena y no limitar nuestra interpretación.

Fuente: lasestrellas.com

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